Communiqué de presse 
"Je suis vrai, à vous d'être juste"

Comment parler de Mon Cow-Boy sans y laisser un peu de soi ? Ce spectacle n’est pas un témoignage sur le cancer. C’est un combat. Une pièce de théâtre qui se mesure à l’invisible. Accompagnée de comédiens excellents, Clémentine Célarié ne raconte pas sa maladie. Elle lui donne un visage. Elle l’appelle son « Cow-boy ». Un compagnon indésirable. Un adversaire. Un personnage avec lequel elle se dispute, qu’elle provoque, qu’elle insulte parfois, avant de comprendre qu’il lui fa

Il suffit parfois d’un conte, d’une mélodie et d’une voix pour voyager. C’est ce que nous avons vécu avec Contes sous le baobab. Cette troupe de la compagnie Marbayassa ne vient pas d’hier. Fondée à Ouagadougou, au Burkina Faso, au milieu des années 1990, elle fait aujourd’hui partie des compagnies de théâtre les plus reconnues de son pays. Lauréate à plusieurs reprises des grands prix du théâtre burkinabé, elle sillonne depuis de nombreuses années les scènes d’Afrique, d’Eur

Cette édition d’Avignon signe le retour de Gérald Dahan… L’imitateur brillant, après de nombreuses déconvenues, avait disparu des radars. Ce n’est pas à nous d’en expliquer les raisons. Nous avons revu un DAHAN artiste brillant. Nous connaissions Gérald Dahan comme étant l’un des plus grands imitateurs de sa génération. Depuis le début des années 1990, il promène ses voix sur les scènes, à la radio avec ses gags téléphoniques et à la télévision. Jacques Chirac, Nicolas Sarkoz

On va tenter de dire un mot sur ce qui ne mériterait aucun commentaire tant que c’est du bon, du très bon… Que dire de ce diable d’homme qu’est Jérôme de Warzée. Il nous prouve enfin qu’il est capable de se risquer à un seul-en-scène qui ne manque pas de piquant ! Et pour cause ! On l’avait déjà aperçu à Avignon en 2008 et 2009, en compagnie de la comédienne Claudie Rion dans le spectacle : « Vous en prendrez bien deux louches », une guerre des Roses à la bruxelloise avec une

1,80 m à temps plein. « Lorsque l’on est une fille grande soit on devient basketteuse, travesti ou mannequin ! » voilà comment Jeanne Elima se présente. C’est vrai qu’elle est grande et belle. Elle fait de sa grande taille le point de départ d’un spectacle drôle, touchant et plein d’humanité. Depuis son enfance, son physique attire les regards. Elle avoue son rêve : « j’aurais aimé être petite ». Elle évoque ses souvenirs d’école. Les remarques et les maladresses des autres.

… une reine d’hier face aux réseaux sociaux d’aujourd’hui Il fallait oser. Faire de Marie-Antoinette la première des influenceuses pouvait sembler être un simple effet de mode. C’est tout le contraire. Cette création s’impose comme l’une des propositions les plus originales de cette édition. Son écriture, sa mise en scène et son regard sur notre société offrent un spectacle qui fait rire tout en invitant à la réflexion. Nous avons particulièrement aimé cette façon de faire di

« Les Darons » ne sont pas un groupe créé pour l’occasion. Leur histoire commune est ancienne. Cela se lit dans leurs regards, leurs échanges et leur façon d’occuper la scène. Cette complicité est sans doute leur première qualité. « Les Darons — Totale détente » une complicité qui ne s’invente pas ! Ces quatre comédiens se connaissent depuis une trentaine d’années. Leurs parcours les ont conduits vers le théâtre, le cinéma et la télévision. Le public les a retrouvés dans plus

Il arrive que certaines pièces laissent un souvenir durable. « Divorce amical » laissera surtout celui d’une profonde déception. Écrite dans l’urgence pour occuper un créneau de programmation plutôt que pour défendre une véritable nécessité artistique ? Un travail pour les droits d’auteurs et allocations d’intermittents ? C’est notre ressenti, mais qui s’impose au fil de la représentation. Le sujet pourrait posséder un potentiel. Faire d’un divorce le point de départ d’une r

Le théâtre de l’Ange qui ne paye pas de mine fait partie, du moins nous l'imaginons, de ces lieux de location loués pas très chers aux humoristes comédiens débutants en devenir. Pas moyen de s’échapper ! Vous êtes prisonnier de l’exigüité, de la chaleur et des odeurs de transpiration ! À peine 40 places, quelques mètres carrés et une scène qui se mélange à la salle. Avouons que cette promiscuité procure un rapprochement qui pourrait être déplaisant. En tout cas, ce ne fut pas

À Avignon, il n’est pas si fréquent de découvrir un spectacle qui rassemble toutes les générations dans le même élan. Ici, les enfants regardent avec des yeux émerveillés. Les adultes retrouvent la magie de leurs premières émotions théâtrales. Les applaudissements y sont reconnaissants. L’idée de cette création est d’une intelligence remarquable. Adapté du roman de Marie-Christine Helgerson, lui-même inspiré de l’histoire authentique de Louison Beauval, le spectacle remet en

Il suffit parfois d’une simple pièce de monnaie pour bouleverser tout un destin. « À pile ou face » repose sur cette idée d’une étonnante simplicité : laisser le hasard décider. Pile ou face ? Deux mots, deux possibilités, deux chemins qui s’ouvrent sous les yeux des spectateurs. Et soudain, le théâtre retrouve ce qu’il possède de plus précieux : l’imprévu. Ici, aucune représentation n’est véritablement identique à la précédente. Au fil du spectacle, plusieurs moments décisif

Pierre Divertito transforme le handicap en une éclatante victoire sur la vie. Certains spectacles amusent, d’autres bouleversent. « Éclairé par accident » appartient à cette rare catégorie capable de provoquer les deux à la fois. On rit beaucoup. Puis, sans même s’en apercevoir, on se surprend à réfléchir sur notre propre regard porté sur la différence. Pierre Divertito ne sort pas de nulle part. Récompensé à plusieurs reprises dans des festivals d’humour, il s’est progressi

« Mon père avait trois vaches » et le comédien un rêve d'enfant. Cela suffit pour raconter toute une société sur une scène de théâtre. Un petit garçon de sept ans qui ne souhaitait qu'une seule chose : monter un jour dans une ensileuse (machine agricole servant au remplissage des silos à fourrage). Derrière cette image se cache l'origine d'un spectacle où l'intime rejoint l'universel. Yves-Marie Le Texier, nous entraîne au cœur d'un monde qu'il connaît de l'intérieur. Celui d

Il est des artistes qui se contentent d'occuper une scène. Marie Reno, elle, l'habite. Dès les premières minutes de son spectacle « Élevée en plein air », elle impose une présence rare, une énergie communicative qui emportent immédiatement le public. Il y a longtemps que nous aimons Marie Reno, notre sœur sourire. Sur scène, elle respecte le public et offre des chansons remplies de gaillardises et de messages sérieux servis sur un plateau à l’humour riche. La scène est garnie

Incontestablement, Isabelle Lefaucheur en veut. Sur scène, elle arrache ! Elle veut prouver qu’elle a fait le bon choix. Cette ancienne architecte, mère de famille, malgré les réticences d’un père médecin généraliste et de sa mère gériatre, arrive avec un coming up théâtral qui lui tient à cœur. Il y a des moments drôles dans sa prestation comme l’évocation de son ancien métier entourée d’hommes ; de ce père qui prescrivait pour tous maux le même médicament : l’Aspégic ; d’un

Voilà un hymne à la vie qui nous arrache l’émotion. Une succession de témoignages alarmants et visionnaires interprétés par des enfants dans le but de changer le monde. Des évocations d’horreurs de conflits guerriers que les enfants subissent et ne comprennent pas. Les cauchemars n’existent pas que dans les rêves, ils nous poursuivent dans la vie réveillée. « Enfants Fantômes » n’est pas un spectacle de plus sur les ravages de la guerre. C’est une œuvre qui dérange, qui bou

On reste sans voix après avoir vu Véronique Gallo qui est notre diable rouge de l’humour. Ses spectacles tournent autour de la femme. Elle sait écrire, elle sait nous emballer, cette liégeoise de 50 ans est agrégée de lettres. Déjà trois livres à son actif, des séries à la télévision, sur You tube. Cela fait quinze années de carrière, eh oui ! Le parcours de Véronique Gallo ne semblait pas, au départ, la conduire vers les planches. Après une année passée aux États-Unis, elle

Tout part d’un bon sentiment, mais cela suffit -il ? Le spectacle est né des visites aux résidents d’un HEPAD (hôpital gériatrique). Les personnes hospitalisées pour beaucoup parquées ont inspirés la comédienne. C’est effectivement un regard sur la vieillesse qui dégage de la poésie et surtout le lien social de la culture avec ce monde que la société tend à isoler. Notre « viok » s’est échappée de son home pour monter sur scène et raconter les vérités. Elle a tout préparé to

Dix personnes dans la salle, dont nous ! Pas facile de ne pas vouloir s’échapper. Nous étions prisonniers de l’abyssale. Quelques personnes somnolent tandis que nous essayons de comprendre peut-être l’incompréhensible. Nicolas Faure se demande ce qu’il fait sur scène et cela restera notre point commun. Cherchait-il l’amour ou était-ce qu’une réflexion sur la rengaine des déprimés qui se demandent ce qu’ils font dans ce monde ? C’est tellement surréaliste que c’est irréel. Her

Que dire si ce n’est notre admiration face à un spectacle aussi millimétré et un si grand professionnalisme. Le seul en scène de Loïc Thomas est construit sur un univers particulier, celui de ne vous faire comprendre que la vie n’est qu’une salle d’attente aux projets ; des desseins à réaliser sans attendre. Ce spectacle est un hymne à la vie qui ne fait pas redouter la mort. Il faut vivre à ne plus savoir que faire des heures, des minutes, des secondes. Vivre à ne plus savoi